Kinokriticism
Film Reviews
Latest film reviews written by Veronica Tayvan
Матильда
Матильда
Самая соблазнительная женщина высшего света. Откровенная и провокационная. Прима Мариинского театра. «Лишняя невеста» Николая II. Все это Матильда Кшесинская.
Алексей Учитель рисует ее образ акварелью на шершавой бумаге. Он такой же воздушный, неуловимый, весь словно в дымке. Такой соблазнительный. На экране – идеал женщины. Она богиня и княжна, невесомая и ускользающая, как шаль свозь пальцы. Матильда обретает человечность только в редкие моменты, каждый из которых так или иначе связан с разлукой. Тогда она словно материализуется, вуаль приподнимается, и мы ненадолго видим женщину, а не божество. Женщина эта язвительная и смелая, остроумная и отчаянная. Она еще более прекрасна.
Что я могу сказать. Я влюбилась. В ее красоту, грацию, смелость и напористость. Влюбилась в нее не меньше, чем в Николая II. Он так же восхитительно противоречив. Чуткий, нежный, а самое главное наивный. Совершенно не способный править страной железным кулаком. Да и, способный ли править вообще? Если окунаться в историю, доказательств несостоятельности его можно найти много. Из моих любимых, пример с потопление русского флота японцами. Получив об этом уведомление, Никки сунул его в карман брюк и продолжил играть на биллиарде. Вильгельм II, его дядя и король Пруссии, регулярно пользовался доверием Никки, втягивая его в международные авантюры, из которых Никки редко выбирался, не подмочив державную репутацию.
Россия была и остается страной нуждающейся в стали. Никки же был другим. Он любил кинематограф, любил искусство. Он был наивен и замечателен в этой наивности. Он стремился разоружить планету на гаагских конференциях, прототипах современного ООН (это разумеется не было наивностью, и тем не менее отвечало человеческим принципам государя). Царь любил читать, любил курить и пробовать крымский портвейн. Его вообще можно описать по тому, что он любил и чего не любил. Он был страстным человеком, и любил жизнь. Он не хотел и боялся становится императором, он не жаждал ответственности и власти. Он мог бы вести выдающуюся частную жизнь, но судьба распорядилась иначе.
Фильм Алексея Учителя об этих двух людях. И он рисует их прекрасно. Так же неуловимо и величественно, как он рисует императорскую Россию. Образ России, как и образ влюбленных, возвышен и почти божественен. А ее история освящена нашей памятью, запахом ладана из церквей и, как не прискорбно, кровью. Царя и его семьи.
Что я могу сказать. Я влюбилась. В ее красоту, грацию, смелость и напористость. Влюбилась в нее не меньше, чем в Николая II. Он так же восхитительно противоречив. Чуткий, нежный, а самое главное наивный. Совершенно не способный править страной железным кулаком. Да и, способный ли править вообще? Если окунаться в историю, доказательств несостоятельности его можно найти много. Из моих любимых, пример с потопление русского флота японцами. Получив об этом уведомление, Никки сунул его в карман брюк и продолжил играть на биллиарде. Вильгельм II, его дядя и король Пруссии, регулярно пользовался доверием Никки, втягивая его в международные авантюры, из которых Никки редко выбирался, не подмочив державную репутацию.
Россия была и остается страной нуждающейся в стали. Никки же был другим. Он любил кинематограф, любил искусство. Он был наивен и замечателен в этой наивности. Он стремился разоружить планету на гаагских конференциях, прототипах современного ООН (это разумеется не было наивностью, и тем не менее отвечало человеческим принципам государя). Царь любил читать, любил курить и пробовать крымский портвейн. Его вообще можно описать по тому, что он любил и чего не любил. Он был страстным человеком, и любил жизнь. Он не хотел и боялся становится императором, он не жаждал ответственности и власти. Он мог бы вести выдающуюся частную жизнь, но судьба распорядилась иначе.
Фильм Алексея Учителя об этих двух людях. И он рисует их прекрасно. Так же неуловимо и величественно, как он рисует императорскую Россию. Образ России, как и образ влюбленных, возвышен и почти божественен. А ее история освящена нашей памятью, запахом ладана из церквей и, как не прискорбно, кровью. Царя и его семьи.
~
Как ни хороша была бы Марион Котийяр в роли неуравновешенной женщины, а Луи Гаррель в роли ее умирающего любовника, даже особо впечатлительные поклонники их творчества и французского кино вообще будут слегка разочарованы некоторой сумбурностью и не реалистичностью повествования «Иллюзии любви».
Фильм предпринимает попытку погрузить нас в исторически довольно непростое послевоенное время во Франции. Семья героини владеет оставшимися после бомбежек лавандовыми полями в Провансе и считается в деревне своего рода богемой. Но на фоне тяжелого труда собирателей лаванды, изображенного в лучших советских традициях сенокоса, главная героиня занимается только тем, что беспочвенно злится на свою семью, с болезненным самозабвением читает книги, мечтает о женатом преподавателе и взращивает в себе нервное расстройство.
Поначалу, фильм представляется за приятную любящему думать зрителя психологическую драму. Прием переноса состояния души на природу раскрыт с французской аккуратностью и изяществом: идеалистичные пейзажи провинциальной Франции противопоставляются психологическому состоянию «на грани срыва», отчего Габриэлла намеренно создает бурю и страдание вокруг себя, утешаясь и испытывая наслаждение от хоть каких-нибудь переживаний. А ее страдальческая любовь, которая является центральной темой картины, возникает от скуки и банальной неспособности занять себя делом.
Но эти интеллектуальные загадки, коими одними мог бы быть хорош этот фильм, грубо перекрываются по-книжному страстным и немного смешным чувством героини к раненому, а потому страдающему, офицеру. Раскрывается их любовь по возможности бессловесно, что добавляет тонкости немного жесткому и тяжелому сюжету. Однако книжность их взаимоотношений, некоторая излишняя страстность не позволяет в них поверить.
В целом, от французского кинематографа, который в последнее время подарил нам «Моего короля» и «Это всего лишь конец света» ожидаешь несколько большего, чем простой истории любви. Но диагноз таков: сколько бы картина не старалась вырулить на психологическую драму, она неизбежно скатывается в тривиальную, пусть и красивую, любовную историю. Положение мог бы спасти, закономерный трагичный финал, но последний зигзаг повествования – хеппиэнд - выводит большой знак вопроса на всей сюжетной линии. В голову тут же начинают лезть сомнения: как болезнь, прогрессирующая без лечения больше десяти лет, исчезает сама по себе? Все это наводит на мысль о непоследовательной и неточной адаптации художественного произведения, на котором базируется история – одноименного романа Милены Агус.
Фильм предпринимает попытку погрузить нас в исторически довольно непростое послевоенное время во Франции. Семья героини владеет оставшимися после бомбежек лавандовыми полями в Провансе и считается в деревне своего рода богемой. Но на фоне тяжелого труда собирателей лаванды, изображенного в лучших советских традициях сенокоса, главная героиня занимается только тем, что беспочвенно злится на свою семью, с болезненным самозабвением читает книги, мечтает о женатом преподавателе и взращивает в себе нервное расстройство.
Поначалу, фильм представляется за приятную любящему думать зрителя психологическую драму. Прием переноса состояния души на природу раскрыт с французской аккуратностью и изяществом: идеалистичные пейзажи провинциальной Франции противопоставляются психологическому состоянию «на грани срыва», отчего Габриэлла намеренно создает бурю и страдание вокруг себя, утешаясь и испытывая наслаждение от хоть каких-нибудь переживаний. А ее страдальческая любовь, которая является центральной темой картины, возникает от скуки и банальной неспособности занять себя делом.
Но эти интеллектуальные загадки, коими одними мог бы быть хорош этот фильм, грубо перекрываются по-книжному страстным и немного смешным чувством героини к раненому, а потому страдающему, офицеру. Раскрывается их любовь по возможности бессловесно, что добавляет тонкости немного жесткому и тяжелому сюжету. Однако книжность их взаимоотношений, некоторая излишняя страстность не позволяет в них поверить.
В целом, от французского кинематографа, который в последнее время подарил нам «Моего короля» и «Это всего лишь конец света» ожидаешь несколько большего, чем простой истории любви. Но диагноз таков: сколько бы картина не старалась вырулить на психологическую драму, она неизбежно скатывается в тривиальную, пусть и красивую, любовную историю. Положение мог бы спасти, закономерный трагичный финал, но последний зигзаг повествования – хеппиэнд - выводит большой знак вопроса на всей сюжетной линии. В голову тут же начинают лезть сомнения: как болезнь, прогрессирующая без лечения больше десяти лет, исчезает сама по себе? Все это наводит на мысль о непоследовательной и неточной адаптации художественного произведения, на котором базируется история – одноименного романа Милены Агус.
Иллюзия Любви
Фильм о безумии и умиротворении режиссера Николь Гарсия с Мирион Котийяр в главной роли
~
Красавица и Чудовище
Красавица и Чудовище режиссера Билла Кондона с Эммой Уотсон
Тем, кто вырос на диснеевских мультиках будет приятно узнать, что хоть что-то осталось прежним с тех времен. А именно, атмосфера праздника, которая окружает каждый раз, когда новое творении компании «Дисней» выходит в прокат. «Дисней» в последнее время, похоже, нашел золотую жилу и успешно переделывает свои старые мультфильмы в игровое кино, добавляя туда превосходную по качеству графику и спецэффекты. На этот раз праздник добра и волшебства немного омрачило российское законодательство, но обо всем по порядку. «Красавица и Чудовище» - это новый игровой фильм режиссера Билла Кондона (известного как режиссера последних Сумерек и гея-активиста) с Эммой Гермионой Уотсон в главной роли и парочкой других талантов на второстепенных.
Сюжет: красавица-Белль отправляется в замок Чудовища, чтобы спасти своего дурака-отца, и параллельно влюбляется в чистую душу владельца гигантского замка и разговорчивой утвари. Про сюжет больше нечего добавить, поскольку он полностью повторяет диснеевский мультфильм 91-ого года. За исключением, пожалуй, двух особенностей. В новом фильме гораздо больше черных, и парочка геев. Если с черными всем все было понятно, интеграция и корректность – это основа равных возможностей для всех рас всех цветов, то наличие последней категории вызвало прямо-таки ажиотаж. И где б вы думали, разумеется в России.
Сюжет: красавица-Белль отправляется в замок Чудовища, чтобы спасти своего дурака-отца, и параллельно влюбляется в чистую душу владельца гигантского замка и разговорчивой утвари. Про сюжет больше нечего добавить, поскольку он полностью повторяет диснеевский мультфильм 91-ого года. За исключением, пожалуй, двух особенностей. В новом фильме гораздо больше черных, и парочка геев. Если с черными всем все было понятно, интеграция и корректность – это основа равных возможностей для всех рас всех цветов, то наличие последней категории вызвало прямо-таки ажиотаж. И где б вы думали, разумеется в России.
Не одна из детских сказок еще не образовывала вокруг себя такой пузырь общественного внимания, как эта экранизация. Всему виной запрет о гей пропаганде среди детей в России. Пузырь раздулся, когда глава департамента кинематографии Минкульта объявил о присвоении фильму возрастного ограничения 16+ (такого же как, например, у «Сплита», с его кровавой резней и «Персонального покупателя», с его Кристин Стюарт). Инициативу проявил горячо любящий искусство Виталий Милонов, который и в сказке усмотрел поругание мужицкой чести в лице чуть педиковатого друга Гастона. Спасибо журналистам, которые незамедлительно начали строчить про сие недоразумение везде и всюду: теперь на фильм для девочек пойдут все от мала до велика. И, мое мнение, правильно сделают!
Сказка получилась на редкость красивой. И не только благодаря музыке и костюмам: она очень богато сделана. Бюджет картины 160 млн долларов, и, поверьте, они все на экране! Замок чудовища – это произведение искусства. Одних только свечей там было использовано порядка 9000. А еще там мраморный пол на тысячу квадратов, хрустальные люстры чуть ли не из версальского дворца и полторы тысячи роз – ну а что, если снимать кино, то с размахом. Торшеры, чайники, комоды – мало того, что все разговаривают – так и еще и выглядят лучше людей. Художникам компании мой низкий поклон.
Сказка получилась на редкость красивой. И не только благодаря музыке и костюмам: она очень богато сделана. Бюджет картины 160 млн долларов, и, поверьте, они все на экране! Замок чудовища – это произведение искусства. Одних только свечей там было использовано порядка 9000. А еще там мраморный пол на тысячу квадратов, хрустальные люстры чуть ли не из версальского дворца и полторы тысячи роз – ну а что, если снимать кино, то с размахом. Торшеры, чайники, комоды – мало того, что все разговаривают – так и еще и выглядят лучше людей. Художникам компании мой низкий поклон.
Отдельного абзаца достойна и музыка. В фильме ее много, мюзикл как-никак, она оригинальная (то есть полностью повторяет мультяшную, с этим решили не заморачиваться, поскольку исходный материал более чем годен), но она в русском переводе. Для кого-то это может быть преимуществом, меня же раздражало, что губы героев жили своей жизнью, когда те пели (а пели они большую часть фильма). Но перевод хороший, может даже лучше оригинала: смысл передан, вокал силен, в ноты переводчики попадали.
Про актерскую игру можно только добавить, что она в ленте весьма неплоха: те персонажи, которые призваны бесить - бесят, те, что призваны умилять – умиляют, да и Эмма Уотсон палку не перегнула: не играет слишком слащаво или уныло. Отдельные актеры так вообще выше всяких похвал: обратите внимание на Лефу (тот самый персонаж с нетрадиционной ориентацией) и, лично моего любимца – подсвечник.
Итак, вердикт: со своей главной задачей фильм справился – ребенка нейтрализует на полтора часа точно. Да и вас удивит, смело покупайте билеты на все семью. Мой личный совет, если без последствий переносите 3D – переплатите и идите на него. Картинка четкая, много моментов, когда хочется схватить пролетающую кружку или ленточку, а также красивейших съемок зеленых английских полей.
Про актерскую игру можно только добавить, что она в ленте весьма неплоха: те персонажи, которые призваны бесить - бесят, те, что призваны умилять – умиляют, да и Эмма Уотсон палку не перегнула: не играет слишком слащаво или уныло. Отдельные актеры так вообще выше всяких похвал: обратите внимание на Лефу (тот самый персонаж с нетрадиционной ориентацией) и, лично моего любимца – подсвечник.
Итак, вердикт: со своей главной задачей фильм справился – ребенка нейтрализует на полтора часа точно. Да и вас удивит, смело покупайте билеты на все семью. Мой личный совет, если без последствий переносите 3D – переплатите и идите на него. Картинка четкая, много моментов, когда хочется схватить пролетающую кружку или ленточку, а также красивейших съемок зеленых английских полей.
